REFRIGERACION 1

INSTITUCION EDUCATIVA

LA  ANUNCIACION

Santiago de Cali   2013-09-15

FUNDAMENTACION TECNICA

IV PERIODO: REFRIGERACION

RESPAONSABLE: LIC FREDDY CASTILLO

PLAN  CLASE   1

REFRIGERACION

La refrigeración es un proceso que consiste en bajar o mantener el nivel de calor de un cuerpo o un espacio. Considerando que realmente el frío no existe y que debe hablarse de mayor o menor cantidad de calor o, mejor dicho, de mayor o menor nivel térmico (nivel que se mide con la temperatura), refrigerar es un proceso termodinámico en el que se extrae calor del objeto considerado (reduciendo su nivel térmico), y se lleva a otro lugar capaz de admitir esa energía térmica sin problemas o con muy reducidos problemas.

Los fluidos utilizados para llevar la energía calorífica de un espacio a otro, son llamados refrigerantes.

Importancia de la refrigeración

La refrigeración detiene el crecimiento bacteriano. El frío no destruye los microorganismos sino que únicamente inhibe o demora su crecimiento y duplicación.

Las bacterias existen dondequiera en la naturaleza. Éstas están en el suelo, aire, agua y en los alimentos que comemos. Cuando estos tienen nutrientes (los alimentos), humedad y temperaturas favorables, éstas crecen rápidamente, aumentando en número hasta el punto donde otros tipos de bacterias pueden causar enfermedades.

Un refrigerador puesto a 40 °F (4.4 °C) o menos puede proteger la mayoría de los alimentos.

Componentes principales

1. Compresor

2. Evaporador

3. Condensador / Recipiente

4. Válvula de expansión

·         El compresor

La tarea del compresor es aumentar la presión del vapor recalentado que viene del evaporador para que más tarde pueda condensarse por medio de un fluido normal como agua o aire.

La presión de descarga (presión de condensación) se determina por el medio que se utilice en el condensador (agua/aire). La presión de condensación no se determina con el compresor.

La capacidad del compresor normalmente se controla con la presión de aspiración. El control de capacidad se puede realizar  cargando y descargando cilindros o controlando las  revoluciones de un motor eléctrico.

En plantas pequeñas el compresor se controla con el termostato, sin ningún control de capacidad.

·         Evaporador

La tarea principal del evaporador es enfriar ell medio a la temperatura deseada. Cuando el refrigerante está pasando por el evaporador este utiliza el calor del fluido en su alrededor para cambiar de estado pasando a vapor. Este es el “efecto de enfriamiento”, y por esto se dice que la tarea del evaporador es enfriar algo. Normalmente el flujo de los fluidos es en contracorriente. Las aletas del evaporador al aumentar significativamente la superficie de transmisión de calor, hacen que éste sea más efectivo.Para asegurar una eficiencia y capacidad de enfriamiento del evaporador alto, es necesario realizar desescarches cada cierto tiempo

·         El condensador

El condensador es un intercambiador de calor donde el calor del evaporador y compresor se elimina del sistema de refrigeración.

En el condensador el calor del gas de descarga se cede al agua, aire o a una combinación de ambos (evaporativos).

·         Válvula de expansión

La tarea de la válvula de expansión termostática (TEV) es suministrar al evaporador la cantidad correcta de refrigerante en cada momento. Esto asegura que el refrigerante se evapora y el vapor tiene un recalentamiento adecuado cuando deja el evaporador. Por lo tanto aseguramos que el evaporador esté trabajando óptimamente y sale liquido del evaporador hacía el compresor. Una válvula TEV está diseñada para un refrigerante específico. La válvula TEV es un controlador proporcional, lo cual significa que el recalentamiento es mayor cuando la válvula tiene una apertura mayor.

ACTVIDAD  1

1) Explica la importancia de la nevera en los hogares

2) Además de la nevera ¿qué otros implementos refrigerantes conoces?

3) Buscar el  significado de los siguientes vocablos relacionados con la temática: termodinámica, evaporación, refrigerante, compresor, fluido, válvula, termostato, temperatura

4) Busca las graficas o láminas de los componentes citados en la guía

5) Realiza el mapa conceptual de los componentes refrigerantes

6) Analiza el primer párrafo y extrae las principales ideas del mismo

7) Del segundo párrafo extrae las ideas más importantes

8) La guía ¿qué situación plantea frente al frío?

9) escribe las principales conclusiones del tema

10) Dentro de la sociedad, ¿por qué es importante la refrigeración?

DISEÑO DE MODAS - VI

INSTITUCION EDUCATIVA

L A   ANUNCIACION

Santiago de Cali 30  de agosto de  2013

FUNDAMENTACION TECNICA

PLAN DE CLASE   6

Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO DE MODAS

Diseño de moda por ordenador / por computadora

En los últimos años han aparecido nuevas técnicas que permiten acortar el proceso de diseño de prendas de vestir. Estas técnicas se engloban dentro de la categoría de diseño asistido por ordenador bajo las siglas C.A.F.D (Computer  Aided  Fashion Design ).

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto social.

El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, plano o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial, construcción de obras ingeniería en espacios exteriores o interiores arquitectura, diseño de interiores, o elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir sean: diseño gráfico o comunicación visual, diseño de información, tipografía. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema.

Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.

El diseñador

Referente a la profesión (empírica) mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing) o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores  embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa con el diseñador. La mayor parte del dibujo técnico se realiza hoy con ordenadores o computadoras, ya que es más fácil modificar un dibujo sobre la pantalla que sobre el papel. Las computadoras también hacen más eficientes los procesos de diseño y fabricación. Por ejemplo, si las especificaciones de una pequeña pieza de una máquina se modifican en el ordenador, éste puede calcular cómo afectan los cambios al resto de la máquina antes de proceder a su fabricación.

ACTIVIDAD 6

1) Buscar el significado de las siguientes palabras: embalaje – marketing – etiqueta, envase – ordenador – tipología – ergonomía – praxis – mobiliario – tipografía – multimedia 2) Dentro del mundo del diseño ¿por qué son importantes las computadoras?

3) ¿qué diferencia existe entre diseñar en el papel que en el computador?

4) Realiza el diseño de cualquier objeto

5) Enumera o escribe las etapas que se emplean en el diseño

6) Según, el texto en ¿qué contextos se emplea el diseño?

7) Explica la diferencia entre creación  e  innovación

8) Analiza el texto y establece la diferencia entre el verbo diseñar y el sustantivo diseño

9) Vilém  Flusser ¿qué propone en su libro?

10) Según el texto la tarea de diseñar ¿qué  integra?

12) Realiza dibujos alusivos al tema

DISEÑO DE MODAS - V

INSTITUCION EDUCATIVA

L A   ANUNCIACION

Santiago de Cali  23  de agosto de  2013

FUNDAMENTACION TECNICA

PLAN DE CLASE   5

Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO DE MODAS

Mediados de siglo XX

La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y la moda de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.

Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.

Últimas décadas del siglo XX

Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación. Es importante resaltar el invalorable aporte de Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La Concha a la moda en la última década.

Tipos de diseño de moda

Hay tres tipos principales de diseño de moda, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:

Alta costura

El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado solamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Moda lista para llevar

La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de moda en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos veces al año.

Mercado de masa

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda accesible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan la moda establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción.

ACTIVIDAD 5

1) ¿En qué momento el siglo XX (20) la  moda comenzó a declinar en Paris y  por  qué?

2) Explica brevemente ¿qué sucedió con la moda  en las últimas décadas del siglo XX

3)Establece diferencias entre el  mercado de masas y la alta costura

4) Explica ¿por qué razón se dice que la moda lista para llevar es un punto intermedio entre la alta costura y y el mercado de masas

5) Según, el texto, ¿qué tipo de moda es utilizada por los consumidores actuales?

6) ¿Qué características cumple la alta costura?

7) buscar el significado de las siguientes palabras: barato, accesorios, estándar, adaptar, método, cliente, consumidor,

8) Escribe los tres tipos de moda que existen

9) Realiza un cuadro y establece  las diferencias entre estos tres tipos de moda

10) Explica ¿por qué el precio es un factor determinante que diferencia estos tipos de moda?

11)En qué consiste la semana de la moda

12) Explica  las razones por las cuales esta afirmación es falsa “ muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares”.

13) Pega laminas en donde se observe claramente los tres tipos de moda

COMIENZOS DE LA ALTA COSTURA

INSTITUCION EDUCATIVA

L A   ANUNCIACION

Santiago de Cali  30 DE JULIO DE 2013

FUNDAMENTACION TECNICA

PLAN DE CLASE   3

Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO  DE  MODAS

COMIENZOS DE LA ALTA COSTURA

El primer diseñador de moda, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de moda) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal, que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de moda comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de moda para economizar.

Comienzos del siglo XX

Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de moda de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas moda de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.

En México la maestra Guadalupe Arenas vda. de Couto (1907-2003) originaria de la Ciudad de México, fue una mujer con gran preparación escolar académica y técnica. Emprendedora y visionaria para su época; pionera como mujer de empresa, quien junto con la maestra Sara Miranda Ruiz y un grupo de profesoras especializadas en la materia, conformaron la creación del Sistema de Corte y Confección, C y C.

Nace junto con el cambio político y social más importante de México en el siglo XX, la revolución Mexicana, y como si el destino le hubiera adjudicado una misión, ella también desde sus primeros años, marcó un cambio de actitud de la mujer mexicana, al grado de convertirse en estudiosa ejemplar, guía, pensadora creativa y con la especial vocación de la docencia.

En el año 1923 ingresa a la escuela nacional de artes y oficios sobresaliendo en corte y confección. En 1927 ingresa a la Secretaría de Educación Pública en la Escuela de Artes y oficios como maestra de corte. En 1932 ingresa como profesora en la Escuela de Arte Industrial "La Corregidora de Queretaro" recibiendo reconocimiento del presidente de la República, Gral. Lazaro Cardenas del Rio. En 1935 se inicia en la técnica de enseñanza de Corte y Confección Sistema CYC. En 1941 interviene en la primera edición del libro de Corte y Confección Sistema CYC. En 1966 marca el fin de su docencia en la Secretaría de Educación Pública al ser jubilada.

El método del Sistema CYC está considerado como el conocimiento básico para la tecnología de la industria del vestido, basados fundamentalmente en Tablas de Tallas industriales y no depender de patrones prehechos.

En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.

En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de moda exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.

ACTIVIDAD  3

1) ¿Qué papel jugaron las revistas  en la moda a partir de los primeros años del siglo  XX?

2) Dentro, de la industria de la moda el modelo  CYC ¿por qué es importante?

3) Escribe  el nombre de la revista más famosa del mundo hasta 1925

4) A partir de  1925 ¿qué sucedió con la revista?

5) La mujer dentro de la moda ha jugado un papel importante. ¿qué mujeres conformaron la creación del Sistema de Corte y Confección, C y C.?

6) El C  y C ¿en qué momento del siglo XX nació?

7) Escribe el nombre, la fecha de nacimiento y fallecimiento del primer diseñador de modas

8) Explica brevemente ¿en qué consistió el éxito del diseñador en mención?

9) Según, el texto en ¿qué momento los artistas empezaron a ser importantes dentro del mundo  de la moda y por qué razón?

10) Escribe las ciudades en las cuales se originó  la alta  costura?

11) Averigua ¿qué países en la actualidad son fuertes en la moda mundial?

12) Ella también desde sus primeros años, marcó un cambio de actitud de la mujer mexicana, al grado de convertirse en estudiosa ejemplar, guía, pensadora creativa y con la especial vocación de la docencia. Este enunciado hace ¿quién hace referencia?

13) Pega láminas en donde se aprecie la moda en 1925. http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

ENFEMENINO.COM

UN PASEO POR LA HISTORIA DE LA MODA

INSTITUCION EDUCATIVA

L A   ANUNCIACION

Santiago de Cali 23 DE JULIO DE 2013

FUNDAMENTACION TECNICA

PLAN DE CLASE   2

Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO  DE  MODAS

UN PASEO POR LA HISTORIA DE LA MODA

La moda de diseño se remonta hasta los tiempos del Antiguo Egipto. Éstos, junto con los griegos y romanos formaron, sin duda, civilizaciones extraordinarias muy adelantadas a su tiempo. Así, al igual que desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, fueron también desarrollando una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

La moda de diseño, entendida como la capacidad creativa de sastres y modistos de inventar nuevas prendas y cortes, fue in crescendo. La variedad de telas, cortes y colores fue cambiando constantemente creándose tendencias que iban y venían, tal y como ocurre  en nuestros tiempos.

Aunque cada cultura tuvo su peculiar moda de diseño, se puede apreciar una evolución de estos pueblos hasta que la revolución industrial y los modernos canales de distribución hicieron que la moda de diseño se convirtiese en un arte capaz de crear tendencias a nivel mundial.

El diseño de moda se encarga del diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos. No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea distinta.

Diseñar la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible. Teniendo en cuenta estos los fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores resultados.

La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.

Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos...

En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad... Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o negativo de la función de la psicología normal.

La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta analítica en psicología.

El diseño de moda se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de moda nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de moda.

Los diseñadores de moda crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de moda trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Kleino Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño.

ACTIVIDAD  2

1) Según, el texto los diseñadores de moda ¿qué crean?

2) El diseño de modas exclusivamente ¿a qué se refiere?

3) El último párrafo ¿qué nos manifiesta de los diseñadores de moda?

4) ¿en qué fecha nació el diseño de moda y quién fue su creador?

5) El año 1858¿por qué es importante para  el diseño de moda?

6) ¿qué relación tiene la psicología  con la forma de vestir?

7) ¿por qué es importante la psicología de la moda?

8) El diseño de modas ¿con qué no debe confundirse?

9) El cuarto párrafo ¿qué nos dice con respecto al diseño de moda?

10) Con respecto a la cultura el diseño de modas ¿Qué nos plantea?

12) Dentro de la guía ¿cómo se define  el diseño de moda?

13) Dentro del diseño de modas ¿qué culturas antiguas jugaron un papel importante y por qué?

14) ¿qué otras manifestaciones culturales crearon?

15) Pega láminas en donde se observe la forma de vestir de las culturas mencionadas en la pregunta 13

Webgrafia: slideshare.net: Larisa Arce Hernández .Historia de la moda, Milán Fashion Campus. Historia de la Moda.  anunciasocsexto.blogspot.com

DISEÑO DE MODAS

INSTITUCION EDUCATIVA

L A   ANUNCIACION

Santiago de Cali  16 DE JULIO DE 2013

FUNDAMENTACION TECNICA

PLAN DE CLASE  1

Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO  DE  MODAS

HISTORIA DE LA MODA

La moda es una disciplina que existe desde tiempos inmemorables.

PRÉHISTORIA - LA  MODA  - NORMANDA -  IRLANDESA  -  FRANCA

En 1.886, en la pequeña gruta de Cro-Magnon fueron encontrados varios esqueletos que permitieron afirmar que el hombre de esa raza alcanzaba una talla de 1,80 m, era robusto y vigoroso, de cráneo alargado y voluminoso, ligeramente aplanado en el occipucio, con una frente alta y arcos superciliares apenas salientes. El rostro, algo ancho en los pómulos, mostraba una nariz estrecha y larga. La mandíbula inferior tenía un mentón bastante pronunciado.
Los hombres y las mujeres de esa raza - qué vivió durante el periodo Paleolítico - cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo; se adornaban con collares hechos con las uñas y los dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también de caracolillos, que enhebraban en finas tiras de cuero.  Es posible afirmar que conocían el fuego, el cual era conservado ritualmente

También empleó el marfil, que tallaba dándole formas diversas, y comenzó a decorar el interior de las cavernas que lo cobijaban con figuras de animales primorosamente dibujados y pintados. Estas manifestaciones de arte marcan los albores de una cultura que revela cómo las circunstancias crean en el hombre la renovación de sus ideas para una vida mejor.
Al retirarse los glaciares, el hombre primitivo buscó climas más benignos y templados, lo que le permitió conocer y desarrollar la agricultura, así como también emplear la lana de ciertos animales para la confección de tejidos que reemplazaran a las pieles. Los grupos de familias y, por consiguiente, de viviendas, fueron conformando poblaciones, y así nació la primitiva ciudad.

La vida en sociedad y el trabajo en colaboración lograron un relativo refinamiento, pues ya por entonces las mujeres se adornaban con pulseras y se pintaban el rostro, lo cual puso de relieve un naciente bienestar y seguridad con relación a la supervivencia. Además, como ejemplo de su incipiente artesanía, nos dejó valiosas muestras de una alfarería preciosamente decorada.

LOS EGIPCIOS

La moda se remonta a la época de la civilización egipcia, donde se utilizaban telas y joyas para adornar los cuerpos de los faraones, y se creaban prendas útiles para proteger la piel de los campesinos que trabajaban de sol a sol.

SIGLO XVIII (18): María Antonieta, el reinado de la moda.

La indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.

Primera mitad del siglo XIX: Georges Brummell, el primer Dandi (persona refinada al vestir)

Brummell era un joven bastante humilde que aprovechaba las circunstancias para sacar beneficio propio. ¿Cómo? Pues con su imagen siempre impoluta (limpio, sin mancha), siempre perfecta. Era todo un caballero que cuidaba hasta el más mínimo detalle de su apariencia, y conseguía así introducirse en los círculos sociales más exclusivos.

Segunda mitad del siglo XIX: Charles Frederic Worth y la alta costura

A partir de 1857, el mundo de la moda cambia radicalmente y empieza a desarrollarse tal y como lo conocemos hoy en día. Hasta este momento los modistos se desplazaban a las casas de sus clientas para confeccionarles las prendas de ropa a medida, pero Worth decide cambiar las tornas y hacer que las clientas se desplacen a su maison para observar las colecciones que crea anualmente. Es el primero en organizar desfiles en su casa de moda, el primero en coser una etiqueta con su nombre en una prenda de ropa y el primero en entender la moda como un elemento social importantísimo.

ACTIVIDAD 1

1) Según, el texto, la moda  es algo que surgió exclusivamente en la actualidad o tiempos remotos antes de Cristo. Explica tu respuesta

2) Realiza una breve descripción del hombre de Crogmanon

3) El cambio de clima del hombre de Crogmanon ¿Qué beneficios le trajo a este grupo humano.

4) El arte reflejado  en el hombre de Crogmanon en sus cavernas ¿Qué nos permite deducir de  este hombre?

5) Según, el texto ¿Qué papel jugaron las pieles en la vida del hombre de Gromagnon?

6)  ¿Cuál es la idea central del segundo párrafo?

7) Dentro de la moda ¿por qué fueron importantes los egipcios?

8) Durante, el siglo XVIII (18), María Antonieta ¿Por qué fue importante para la moda?

9) Explica por qué se consideró la indumentaria del siglo XVIII ¿cómo poco practica?

10) Georges Brummell ¿qué estrategia utilizó para ser aceptado socialmente en la época?

11) Explica ¿cómo era la costura antes y después de 1857? Y ¿quién fue el responsable de dicho proceso?

12) Pega láminas en donde se observe las diferentes formas de vestir desde la  prehistoria hasta el momento

Webgrafia: slideshare.net: Larisa Arce Hernández .Historia de la moda, Milán Fashion Campus. Historia de la Moda