lunes, 29 de julio de 2013

COMIENZOS DE LA ALTA COSTURA

INSTITUCION EDUCATIVA
L A   ANUNCIACION
Santiago de Cali  30 DE JULIO DE 2013
FUNDAMENTACION TECNICA
PLAN DE CLASE   3
Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO  DE  MODAS

COMIENZOS DE LA ALTA COSTURA
El primer diseñador de moda, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de moda) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal, que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de moda comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de moda para economizar.
Comienzos del siglo XX
Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de moda de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas moda de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.
En México la maestra Guadalupe Arenas vda. de Couto (1907-2003) originaria de la Ciudad de México, fue una mujer con gran preparación escolar académica y técnica. Emprendedora y visionaria para su época; pionera como mujer de empresa, quien junto con la maestra Sara Miranda Ruiz y un grupo de profesoras especializadas en la materia, conformaron la creación del Sistema de Corte y Confección, C y C.
Nace junto con el cambio político y social más importante de México en el siglo XX, la revolución Mexicana, y como si el destino le hubiera adjudicado una misión, ella también desde sus primeros años, marcó un cambio de actitud de la mujer mexicana, al grado de convertirse en estudiosa ejemplar, guía, pensadora creativa y con la especial vocación de la docencia.
En el año 1923 ingresa a la escuela nacional de artes y oficios sobresaliendo en corte y confección. En 1927 ingresa a la Secretaría de Educación Pública en la Escuela de Artes y oficios como maestra de corte. En 1932 ingresa como profesora en la Escuela de Arte Industrial "La Corregidora de Queretaro" recibiendo reconocimiento del presidente de la República, Gral. Lazaro Cardenas del Rio. En 1935 se inicia en la técnica de enseñanza de Corte y Confección Sistema CYC. En 1941 interviene en la primera edición del libro de Corte y Confección Sistema CYC. En 1966 marca el fin de su docencia en la Secretaría de Educación Pública al ser jubilada.
El método del Sistema CYC está considerado como el conocimiento básico para la tecnología de la industria del vestido, basados fundamentalmente en Tablas de Tallas industriales y no depender de patrones prehechos.
En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.
En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de moda exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.
ACTIVIDAD  3
1) ¿Qué papel jugaron las revistas  en la moda a partir de los primeros años del siglo  XX?
2) Dentro, de la industria de la moda el modelo  CYC ¿por qué es importante?
3) Escribe  el nombre de la revista más famosa del mundo hasta 1925
4) A partir de  1925 ¿qué sucedió con la revista?
5) La mujer dentro de la moda ha jugado un papel importante. ¿qué mujeres conformaron la creación del Sistema de Corte y Confección, C y C.?
6) El C  y C ¿en qué momento del siglo XX nació?
7) Escribe el nombre, la fecha de nacimiento y fallecimiento del primer diseñador de modas
8) Explica brevemente ¿en qué consistió el éxito del diseñador en mención?
9) Según, el texto en ¿qué momento los artistas empezaron a ser importantes dentro del mundo  de la moda y por qué razón?
10) Escribe las ciudades en las cuales se originó  la alta  costura?
11) Averigua ¿qué países en la actualidad son fuertes en la moda mundial?
12) Ella también desde sus primeros años, marcó un cambio de actitud de la mujer mexicana, al grado de convertirse en estudiosa ejemplar, guía, pensadora creativa y con la especial vocación de la docencia. Este enunciado hace ¿quién hace referencia?
13) Pega láminas en donde se aprecie la moda en 1925. http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
ENFEMENINO.COM


lunes, 22 de julio de 2013

UN PASEO POR LA HISTORIA DE LA MODA



INSTITUCION EDUCATIVA
L A   ANUNCIACION
Santiago de Cali 23 DE JULIO DE 2013
FUNDAMENTACION TECNICA
PLAN DE CLASE   2
Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO  DE  MODAS

UN PASEO POR LA HISTORIA DE LA MODA

La moda de diseño se remonta hasta los tiempos del Antiguo Egipto. Éstos, junto con los griegos y romanos formaron, sin duda, civilizaciones extraordinarias muy adelantadas a su tiempo. Así, al igual que desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, fueron también desarrollando una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

La moda de diseño, entendida como la capacidad creativa de sastres y modistos de inventar nuevas prendas y cortes, fue in crescendo. La variedad de telas, cortes y colores fue cambiando constantemente creándose tendencias que iban y venían, tal y como ocurre  en nuestros tiempos.

Aunque cada cultura tuvo su peculiar moda de diseño, se puede apreciar una evolución de estos pueblos hasta que la revolución industrial y los modernos canales de distribución hicieron que la moda de diseño se convirtiese en un arte capaz de crear tendencias a nivel mundial.

El diseño de moda se encarga del diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos. No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea distinta.
Diseñar la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible. Teniendo en cuenta estos los fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores resultados.
La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.
Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos...
En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad... Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o negativo de la función de la psicología normal.
La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta analítica en psicología.
El diseño de moda se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de moda nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de moda.
Los diseñadores de moda crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de moda trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Kleino Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño.
ACTIVIDAD  2
1) Según, el texto los diseñadores de moda ¿qué crean?
2) El diseño de modas exclusivamente ¿a qué se refiere?
3) El último párrafo ¿qué nos manifiesta de los diseñadores de moda?
4) ¿en qué fecha nació el diseño de moda y quién fue su creador?
5) El año 1858¿por qué es importante para  el diseño de moda?
6) ¿qué relación tiene la psicología  con la forma de vestir?
7) ¿por qué es importante la psicología de la moda?
8) El diseño de modas ¿con qué no debe confundirse?
9) El cuarto párrafo ¿qué nos dice con respecto al diseño de moda?
10) Con respecto a la cultura el diseño de modas ¿Qué nos plantea?
12) Dentro de la guía ¿cómo se define  el diseño de moda?
13) Dentro del diseño de modas ¿qué culturas antiguas jugaron un papel importante y por qué?
14) ¿qué otras manifestaciones culturales crearon?
15) Pega láminas en donde se observe la forma de vestir de las culturas mencionadas en la pregunta 13

Webgrafia: slideshare.net: Larisa Arce Hernández .Historia de la moda, Milán Fashion Campus. Historia de la Moda.  anunciasocsexto.blogspot.com

jueves, 18 de julio de 2013

DISEÑO DE MODAS

INSTITUCION EDUCATIVA
L A   ANUNCIACION
Santiago de Cali  16 DE JULIO DE 2013
FUNDAMENTACION TECNICA
PLAN DE CLASE  1
Responsable: Lic  Freddy Castillo

DISEÑO  DE  MODAS

HISTORIA DE LA MODA

La moda es una disciplina que existe desde tiempos inmemorables.

PRÉHISTORIA - LA  MODA  - NORMANDA -  IRLANDESA  -  FRANCA

En 1.886, en la pequeña gruta de Cro-Magnon fueron encontrados varios esqueletos que permitieron afirmar que el hombre de esa raza alcanzaba una talla de 1,80 m, era robusto y vigoroso, de cráneo alargado y voluminoso, ligeramente aplanado en el occipucio, con una frente alta y arcos superciliares apenas salientes. El rostro, algo ancho en los pómulos, mostraba una nariz estrecha y larga. La mandíbula inferior tenía un mentón bastante pronunciado.
Los hombres y las mujeres de esa raza - qué vivió durante el periodo Paleolítico - cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo; se adornaban con collares hechos con las uñas y los dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también de caracolillos, que enhebraban en finas tiras de cuero.  Es posible afirmar que conocían el fuego, el cual era conservado ritualmente

También empleó el marfil, que tallaba dándole formas diversas, y comenzó a decorar el interior de las cavernas que lo cobijaban con figuras de animales primorosamente dibujados y pintados. Estas manifestaciones de arte marcan los albores de una cultura que revela cómo las circunstancias crean en el hombre la renovación de sus ideas para una vida mejor.
Al retirarse los glaciares, el hombre primitivo buscó climas más benignos y templados, lo que le permitió conocer y desarrollar la agricultura, así como también emplear la lana de ciertos animales para la confección de tejidos que reemplazaran a las pieles. Los grupos de familias y, por consiguiente, de viviendas, fueron conformando poblaciones, y así nació la primitiva ciudad.

La vida en sociedad y el trabajo en colaboración lograron un relativo refinamiento, pues ya por entonces las mujeres se adornaban con pulseras y se pintaban el rostro, lo cual puso de relieve un naciente bienestar y seguridad con relación a la supervivencia. Además, como ejemplo de su incipiente artesanía, nos dejó valiosas muestras de una alfarería preciosamente decorada.





LOS EGIPCIOS

La moda se remonta a la época de la civilización egipcia, donde se utilizaban telas y joyas para adornar los cuerpos de los faraones, y se creaban prendas útiles para proteger la piel de los campesinos que trabajaban de sol a sol.

SIGLO XVIII (18): María Antonieta, el reinado de la moda.
La indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.
Primera mitad del siglo XIX: Georges Brummell, el primer Dandi (persona refinada al vestir)
Brummell era un joven bastante humilde que aprovechaba las circunstancias para sacar beneficio propio. ¿Cómo? Pues con su imagen siempre impoluta (limpio, sin mancha), siempre perfecta. Era todo un caballero que cuidaba hasta el más mínimo detalle de su apariencia, y conseguía así introducirse en los círculos sociales más exclusivos.
Segunda mitad del siglo XIX: Charles Frederic Worth y la alta costura
A partir de 1857, el mundo de la moda cambia radicalmente y empieza a desarrollarse tal y como lo conocemos hoy en día. Hasta este momento los modistos se desplazaban a las casas de sus clientas para confeccionarles las prendas de ropa a medida, pero Worth decide cambiar las tornas y hacer que las clientas se desplacen a su maison para observar las colecciones que crea anualmente. Es el primero en organizar desfiles en su casa de moda, el primero en coser una etiqueta con su nombre en una prenda de ropa y el primero en entender la moda como un elemento social importantísimo.
ACTIVIDAD 1
1) Según, el texto, la moda  es algo que surgió exclusivamente en la actualidad o tiempos remotos antes de Cristo. Explica tu respuesta
2) Realiza una breve descripción del hombre de Crogmanon
3) El cambio de clima del hombre de Crogmanon ¿Qué beneficios le trajo a este grupo humano.
4) El arte reflejado  en el hombre de Crogmanon en sus cavernas ¿Qué nos permite deducir de  este hombre?
5) Según, el texto ¿Qué papel jugaron las pieles en la vida del hombre de Gromagnon?
6)  ¿Cuál es la idea central del segundo párrafo?
7) Dentro de la moda ¿por qué fueron importantes los egipcios?
8) Durante, el siglo XVIII (18), María Antonieta ¿Por qué fue importante para la moda?
9) Explica por qué se consideró la indumentaria del siglo XVIII ¿cómo poco practica?
10) Georges Brummell ¿qué estrategia utilizó para ser aceptado socialmente en la época?
11) Explica ¿cómo era la costura antes y después de 1857? Y ¿quién fue el responsable de dicho proceso?
12) Pega láminas en donde se observe las diferentes formas de vestir desde la  prehistoria hasta el momento


Webgrafia: slideshare.net: Larisa Arce Hernández .Historia de la moda, Milán Fashion Campus. Historia de la Moda